15 juli tot en met 5 augustus 2017 Opening zaterdag 15 juli van 4 – 6 uur Rutger Brandt Gallery / Bethaniënstraat 39, Amsterdam Met trots kondigt Rutger Brandt Gallery ‘Infinite Depths’ aan, de tweede solotentoonstelling van de Franse schilder Emmanuel Barcilon in Amsterdam. Barcilon toont een selectie nieuwe werken in onze galerie aan de Bethaniënstraat 39, van 15 juli tot en met 5 augustus 2017. [caption id="attachment_1557" align="alignleft" width="300"] barcilon 0041[/caption] In het werk van Barcilon ziet de toeschouwer in eerste instantie vaak slechts een monochroom beeld van kleur, maar zodra men dichterbij komt worden verschillende, vaak contrasterende, kleuren zichtbaar door de half transparante lagen die zo een oneindige diepte teweeg brengen. Barcilons werk bestaat uit lagen pure pigmenten die op het vlak worden gegoten en die hij vervolgens bewerkt om zo de onderliggende lagen weer deels zichtbaar te maken. Barcilon neemt soms wel een jaar de tijd om een schilderij af te maken. Laag over laag zonder de vorige helemaal te verwijderen. Door de transparante lagen en contrasterende kleuren aan randen van het paneel zijn vele nuances in kleur en lijn zichtbaar gemaakt. Deze brengen een haast hypnotiserend effect teweeg. Waar hij in het verleden veelal tekeningen en collages aanbracht op het vlak, bestaat deze recente serie schilderijen uit ogenschijnlijk monochrome kleurenvlakken. [gallery columns="6" size="large" ids="1563,1562,1561,1560,1559,1558" orderby="rand"] De Duitse cultuurfilosoof Walter Benjamin schreef in 1915 over het gebruik van kleur: “Color is not the essence of painting, it’s the surface. At the surface, in the depths, space lives according to its infinity. At the surface, the existence of things extends towards space and not --strictly speaking -- into space. Color is firstly a concentration of surface, penetrated by the imagination of the infinite. Pure color is infinite, but in painting only its reflection appears.” Het zichtbare oppervlak van de schilderijen van Emmanuel Barcilon wordt ondersteund door de onzichtbare oppervlakken die het vormen. De serie die nu in de galerie te zien is, bestaat uit werken van zeer uiteenlopende formaten. Alle werken, hoe klein ook, hebben hetzelfde werking; je wordt als het ware naar binnen gezogen in de onpeilbare diepte van het schilderij.   Over de kunstenaar: Emmanuel Barcilon (1967, Parijs) studeerde af aan de  École Nationale des Beaux-Arts in Cergy en woont en werkt op dit moment in Parijs. Barcilon heeft verscheiden solo- en groepstentoonstellingen gehad in Amsterdam, Parijs, Londen, Bazel en New York. Zijn tentoonstelling A Turbulent Silence uit 2015 werd gepresenteerd tijdens de 56th Biënnale van Venetië in de Sala Congni de S. Aplollonia en daarna in Museo di Asolo in Asolo. De tentoonstelling Infinite Depths is van 15 juli tot en met 5 augustus 2017 te zien bij Rutger Brandt Gallery in Amsterdam. De opening is zaterdag 15 juli van 4 – 6 uur. Voor meer informatie, of het aanvragen van beeld of interviews, kunt u contact opnemen met: pers@brandtgallery.com Bethaniënstraat 39 1012 BZ Amsterdam | contact@brandtgallery.com | www.brandtgallery.com...

"Van Kleurenpracht naar Pronkbokaal - Een reflectie" Van 13 juli tot en met 24 september 2017 toont Museum Jan van der Togt een overzichtstentoonstelling van Bernard Heesen, onder de noemer: “Van Kleurenpracht naar Pronkbokaal – Een reflectie”.   Bernard Heesen is de belangrijkste en meest invloedrijke glasblazer en -kunstenaar van Nederland. Opgeleid als architect werd Bernard door zijn vader, Willem Heesen, te hulp geroepen om mee te helpen in de glasblazerij de Oude Horn in Acquoy. Dit deed hij zonder enige kennis van het glas en het glasmakersvak. Niet gehinderd door de ballast van de traditie van het ambacht, begon hij zijn zoektocht in het glas die tot de dag van vandaag voortduurt.   Deze grote overzichtstentoonstelling toont hoogtepunten uit diverse periodes uit het oeuvre van Bernard Heesen (1958). Zo is er vroeg werk te zien als de glazen “Stenen” en de film van een expeditie naar de Etna, 30 jaar geleden, in een poging bollen te blazen uit vloeibare lava. Dat moment was voor Heesen de reden om definitief voor het kunstenaarschap te kiezen. Vanzelfsprekend worden er topstukken getoond uit zijn serie “Encyclopaedische gewrochten” met grote geblazen arabesken en zwarte spiegels en zijn “Schimmelvazen”.   REFLECTIE Bernard Heesen geeft zelf een visueel commentaar op zijn oeuvre door nieuw geblazen werk te maken. Zelf zegt hij hierover: “De productie is nauw gekoppeld aan het kunnen van dat moment; in die zin is er een duidelijke lijn in mijn oeuvre te zien. Het is interessant om te onderzoeken in hoeverre de techniek van het maken bepalend is geweest bij het ontstaan der dingen.”   Voor de tentoonstelling worden bruiklenen aangevraagd van diverse musea als Gemeentemuseum Den Haag, Nationaal Glasmuseum Leerdam en het Rijksmuseum Twenthe en uit verschillende particuliere collecties.   Gelijktijdig met de tentoonstelling in Museum Jan van der Togt is er in het Nationaal Glasmuseum Leerdam de expositie “Kleurenleer” van Bernard Heesen te zien, en in Fort Asperen de tentoonstelling “Glass, European Roots”. Museum Jan van der Togt Dorpsstraat 50 1182 JE  Amstelveen Tel.: (020) 641 57 54 www.jvdtogt.nl   Openingstijden: Dinsdag t/m zondag van 11.00 – 17.00 uur   Toegangsprijzen: Volwassenen                                       € 8,00 Kinderen tot 12 jaar, Museumkaart, ICOM en Rembrandtkaart                     Gratis...

"Van Kleurenpracht naar Pronkbokaal - Een reflectie" Van 13 juli tot en met 24 september 2017 toont Museum Jan van der Togt een overzichtstentoonstelling van Bernard Heesen, onder de noemer: “Van Kleurenpracht naar Pronkbokaal – Een reflectie”. Bernard Heesen is de belangrijkste en meest invloedrijke glasblazer en -kunstenaar van Nederland. Opgeleid als architect werd Bernard door zijn vader, Willem Heesen, te hulp geroepen om mee te helpen in de glasblazerij de Oude Horn in Acquoy. Dit deed hij zonder enige kennis van het glas en het glasmakersvak. Niet gehinderd door de ballast van de traditie van het ambacht, begon hij zijn zoektocht in het glas die tot de dag van vandaag voortduurt.   Deze grote overzichtstentoonstelling toont hoogtepunten uit diverse periodes uit het oeuvre van Bernard Heesen (1958). Zo is er vroeg werk te zien als de glazen “Stenen” en de film van een expeditie naar de Etna, 30 jaar geleden, in een poging bollen te blazen uit vloeibare lava. Dat moment was voor Heesen de reden om definitief voor het kunstenaarschap te kiezen. Vanzelfsprekend worden er topstukken getoond uit zijn serie “Encyclopaedische gewrochten” met grote geblazen arabesken en zwarte spiegels en zijn “Schimmelvazen”.   REFLECTIE Bernard Heesen geeft zelf een visueel commentaar op zijn oeuvre door nieuw geblazen werk te maken. Zelf zegt hij hierover: “De productie is nauw gekoppeld aan het kunnen van dat moment; in die zin is er een duidelijke lijn in mijn oeuvre te zien. Het is interessant om te onderzoeken in hoeverre de techniek van het maken bepalend is geweest bij het ontstaan der dingen.” Voor de tentoonstelling worden bruiklenen aangevraagd van diverse musea als Gemeentemuseum Den Haag, Nationaal Glasmuseum Leerdam en het Rijksmuseum Twenthe en uit verschillende particuliere collecties. Gelijktijdig met de tentoonstelling in Museum Jan van der Togt is er in het Nationaal Glasmuseum Leerdam de expositie “Kleurenleer” van Bernard Heesen te zien, en in Fort Asperen de tentoonstelling “Glass, European Roots”. Museum Jan van der Togt Dorpsstraat 50 1182 JE  Amstelveen Tel.: (020) 641 57 54 www.jvdtogt.nl Openingstijden: Dinsdag t/m zondag van 11.00 – 17.00 uur   Toegangsprijzen: Volwassenen                                       € 8,00 Kinderen tot 12 jaar, Museumkaart, ICOM en Rembrandtkaart                     Gratis    ...

leeuwarden, 29 juni 2017 Van 1 juli tot en met 8 oktober 2017 presenteert het Fries Museum in Leeuwarden Druk met kunst, 40 jaar steendrukker Rento Brattinga. Sinds de opening in 1976 groeide Steendrukkerij Amsterdam van Rento Brattinga uit tot een trekpleister voor kunstenaars uit binnen- en buitenland. Samen met hen experimenteerde Brattinga met verschillende druktechnieken. De tentoonstelling laat een selectie prenten zien van onder andere Armando, Marlene Dumas, Günther Tuzina en Jan Dibbets. Achter ieder van deze gedrukte prenten schuilt een complex of bijzonder maakproces.   Prenten, foto’s en video’s illustreren de wisselwerking tussen het creatieve proces en de technische mogelijkheden in de steendrukkerij. Zo vonden beeldend kunstenaar Berend Strik en Rento Brattinga samen een manier om draden in een digitale prent te persen. Met Anuli Croon werkte Brattinga aan een linosnede waarin de heldere kleuren en eenvoudige vormen, waar Croon bekend om staat, verwerkt zijn. In samenwerking met Carel Visser werden talloze houtdrukken gedrukt met natuurlijke producten als wol en veren.   steendrukkerij amsterdam Sinds 1976 is Steendrukkerij Amsterdam een begrip in de Nederlandse en Internationale kunstscène. In 1983 werd de drukkerij uitgebreid met een expositieruimte. Dit jaar sloot de drukkerij haar deuren na het maken van de laatste prent: een lithografie van Brattinga’s gietijzeren drukpers getekend door Maze de Boer. Het resultaat is, samen met een film van de totstandkoming van deze prent, in de tentoonstelling te zien. rento brattinga Rento Brattinga ontwikkelde zich als drukker, uitgever en galeriehouder. Van elke oplage die werd gemaakt in de steendrukkerij bleef een door de kunstenaar gesigneerde prent, ‘voor Rento’ achter. In 2002 werd de verzameling prenten opgenomen in de collectie van het Fries Museum. Sindsdien is de collectie ieder jaar aangevuld met nieuwe exemplaren.   Het Fries Museum wordt mede gefinancierd door de Ir. Abe Bonnema Stichting, de Provincie Fryslân, het Samenwerkingsverband Noord-Nederland, EZ/Kompas, de BankGiro Loterij en Aegon....

Naast de tentoonstelling Cuban Art Now toont Singer Laren in de Tuinzalen van het museum vanaf 27 juni t/m 24 september Meesters van de Oriënt . Bezoekers gaan mee op reis met onder andere Ferdinand Hart Nibbrig, Marius Bauer en Willem Dooijewaard. In navolging van Franse en Engelse kunstenaars, schrijvers en avonturiers zochten tussen 1870 en 1940 ook Nederlandse kunstenaars inspiratie in Arabische culturen en het Verre Oosten. De kunstwerken komen uit de museumcollectie van Singer Laren en zijn zelden te zien. ...

Photography in the 19th Century > Wereldberoemde foto’s uit de collectie van het Rijksmuseum > Met topwerken van wereldberoemde fotografen als Eadweard Muybridge, Charles Marville, William Henry Fox Talbo > Tentoonstelling Rijksmuseum Amsterdam van 16 juni – 17 september 2017 Persbericht De uitvinding van de fotografie in 1839 leidde tot een ware revolutie in de beeldcultuur: met fotografie werd de moderne wereld gecreëerd en in beeld gebracht. Voor het eerst kon de wereld in al haar facetten worden vastgelegd en ontsloten. Fotografie veroverde overal haar plaats: in de wetenschap, de kunsten, het dagelijks leven en in de verslaglegging van wat er in de wereld gebeurde. Met een selectie van ruim 300 foto’s uit de grote en belangrijke collectie van het Rijksmuseum geeft New Realities een indrukwekkend overzicht van de internationale ontwikkeling van de fotografie. Belangrijke hoogtepunten zijn de vroegste reisfoto’s, bewegingsstudies van Eadweard Muybridge, voorbeelden van reclamefotografie, portretten, scènes uit het dagelijks leven, de vroegste foto uit Suriname en verbazingwekkende opnamen die gemaakt werden door microscoop en telescoop.   [caption id="attachment_1519" align="alignleft" width="568"] Robert Macpherson, View on Rome from Monte Pincio, 1860-1863[/caption] [caption id="attachment_1517" align="alignleft" width="417"] George Hendrik Breitner, Marie Jordan naakt op de rug gezien, 1890[/caption] Programma naast tentoonstelling Rijksmuseum: Vogue Art Special met Mario Testino Modefotograaf Mario Testino toont in een speciale kunstbijlage van Vogue zijn favoriete foto’s uit de tentoonstelling New Realities. Fotografie in de 19de eeuw. Als gasthoofdredacteur vertelt Testino op persoonlijke wijze hoe hij als jongen in de greep raakte van de kunsten. Aan de hand van foto’s uit de Rijksmuseumcollectie, moderne fotografie en eigen werk, laat hij zien waar hij tot op de dag van vandaag zijn inspiratie vandaan haalt. De Art Special is bijgesloten bij het zomernummer van Vogue, dat vanaf 22 juni in de winkel ligt. Lezing Ramsey Nasr, Koos Breukel en Hans Rooseboom | 25 juni 2017 De lezing Fotografie in de 19de eeuw brengt die 19de-eeuwse fotografie dichterbij door de blik van foto-fanaten Ramsey Nasr, topfotograaf Koos Breukel en de conservator van de tentoonstelling Hans Rooseboom. New Realities Photography in the 19th Century red./eds.: Mattie Boom, Hans Rooseboom auteurs/authors: Saskia Asser, Steven F. Joseph, Mattie Boom, Hans Rooseboom, Martin Jürgens € 39,95 ISBN 9789462083486 Verschijnt 17 juni 2017 Engels | hardcover | 340 p | 23 x 29 cm | design: Irma Boom nai010 uitgevers i.s.m. Rijksmuseum Voor de aanvraag van een recensie-exemplaar kunt u contact opnemen met Anja Romar, pr/marketing nai010 uitgevers: 010-2010132 of press@nai010.com...

Het driejaarlijkse overzicht van kunstenaars uit Amstelveen dit jaar te zien op 3 locaties: Cobra Museum, Museum Jan van der Togt en Kunstuitleen Amstelveen Amstelveen Triënnale toont 21 kunstenaars met naast werk van een aantal oudgedienden ook verrassende Amstelveense nieuwkomers   Van 17 juni tot en met 16 juli 2017 is de 7e editie van de Amstelveen Triënnale te zien op drie locaties in Amstelveen. Het Cobra Museum, Museum Jan van der Togt en de Kunstuitleen Amstelveen tonen samen 21 professionele kunstenaars die wonen en/of werken in Amstelveen.   Sinds 1998 wordt de Amstelveen Triënnale onder auspiciën van het Cobra Museum voor Moderne Kunst georganiseerd. Deze driejaarlijkse manifestatie heeft als doel om Amstelveense kunstenaars een professioneel podium te bieden en om het publiek inzicht te geven in de stand van zaken van de lokale kunstproductie en de wijze waarop Amstelveense kunstenaars reageren op ontwikkelingen in de wereld van nu.   Net als in voorgaande edities werd kunstenaars gevraagd werk in te dienen dat ze in de afgelopen drie jaar hebben vervaardigd. Dit jaar werden door de deelnemende instellingen 21 kunstenaars geselecteerd uit meer dan 60 inzendingen. De jury lette daarbij onder meer op professionaliteit, eigenheid, ontwikkeling en de wijze waarop vorm en inhoud bijeen komen. Het uitgangspunt was daarbij de wens om de rijkdom aan lokale kunstpraktijken in beeld te brengen, in al hun verscheidenheid.   Anne-Marie van Meel, Halfway between here and there (te zien in het Cobra Museum)     De Amstelveen Triënnale 2017 omvat naast werk van een aantal oudgedienden ook verrassende nieuwkomers. Samen bestrijken de deelnemers een scala aan technieken: van schilderkunst tot fotografie, keramiek, installaties en videowerk. Samen snijden ze bovendien een nog veel groter interessegebied aan waar het inhoud betreft. Sommige kunstenaars kiezen ervoor om een raadselachtige of poëtische wereld tevoorschijn te toveren, anderen reflecteren op de spanning tussen armoede en rijkdom, de effecten van globalisering, of laten zich inspireren door de literatuur, door reizen, door ervaringen met ontheemding of door persoonlijke herinneringen. Weer anderen vestigen de aandacht op alledaagse objecten of situaties die we zo makkelijk over het hoofd zien, of reflecteren op grote thema’s als ‘tijd’ en ‘eeuwigheid’.   De Amstelveen Triënnale opent zaterdag as. 17 juni om 14:00 uur in Museum Jan van der Togt. Om 15:00 (strikt) wordt er samen met de kunstenaars richting het Stadsplein gelopen om getuige te zijn van de opening van het kunstwerk ‘Labyrint’ van Stephanie Rhode in het kader van de vriendschapsband met Berlijn Tempelhof-Schönenberg en Villa El Salvador Peru. Op het plein kan ook deel 2 van de Amstelveen Triënnale worden bezocht in Kunstuitleen Amstelveen. De Openingsdag eindigt om 16:30 met een borrel in het Cobra Museum wara het derde deel van de tentoonstelling kan worden bezocht. Overigens zijn alle drie de locaties al vanaf 11:00 uur open.   Op Zondag 18 juni vindt de Culturele Bazaar Amstelveen plaats op en rondom het Stadsplein. De Culturele Bazaar geeft een overzicht van diverse culturele programmeringen voor het komende cultureel seizoen. De Amstelveen Triënnale is aanwezig via een groot videoscherm waarop alle kunstenaars (kunstwerken) te zien zullen zijn.   www.amstelveen-triennale.nl...

Eindexpositie Nieuwe Akademie Utrecht 24 juni t/m 2 juli 2017 Loods 6, KNSM-laan 143, Amsterdam (entree via Surinamekade 30) Opening zaterdag 24 juni 16.00 uur De eindlichting van de Nieuwe Akademie Utrecht (NAU) telt dit jaar maar liefst 17 kunstenaars. Deze expositie toont dan ook 17 verschillende antwoorden op dezelfde vraag; hoe ontwikkel ik mijn eigen beeldtaal. De uitkomst van die zoektocht is het zeer diverse werk in deze expositie; van sensuele installaties tot tekeningen van gedroomde stadsgezichten waarin het makkelijk verdwalen is en van beeldend werk ter grootte van een luciferdoosje tot onheilszwangere schilderkunst met een nostalgische inslag. De Nieuwe Akademie Utrecht is een 5-jarige deeltijdopleiding beeldende kunst. Met gerenommeerde docenten als Guda Koster, Frans van Tartwijk, Jos van Gessel, Anne-Marie Spijker, Joop Stolk en Jans Muskee staat de NAU al jaren garant voor kwaliteit. De deelnemende kunstenaars zijn: Linda Leeuwestein, Fiona Rijgersberg, Ruud Lampe, Roeland Heijne, Rezie Hendriks, Paulien Tolboom, Huub Stijvers, Marjolein Pelgrum, Astrid Mourik, Karin Bezemer, Susanne van Schaik, Jannette van der Sar, Margreet Dijkstra, Lettie Kuijvenhoven, Ans Schrieks, Gaby van Dongen, Margaret Baars. De feestelijke opening vindt plaats op zaterdag 24 juni om 16:00 uur. De expositie is dagelijks te bezichtigen van zaterdag 24 juni tot en met zondag 2 juli van 12:00 tot 17:00 uur. Werk van de deelnemende kunstenaars kunt u vanaf medio juni vinden op: www.nieuweakademie.nl/galerie-nau Noot voor de redactie: Voor meer informatie over de expositie of het aanvragen van high res beeldmateriaal kan contact worden opgenomen met Ans Schrieks, 06 34041451. Voor vragen over de NAU kan contact worden opgenomen met Guda Koster via de contactinfo van de NAU.        ...

Over twee weken opent in het Rijksmuseum van Oudheden de grote voorjaarstentoonstelling Casa Romana. Ik nodig u van harte uit voor de persontvangst op dinsdagmiddag 23 mei 2017, met een korte introductielezing en een rondleiding door de expositiezalen, tussen 13.00 en 15.00 uur. [vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern"][vc_column][vc_column_text]   Casa Romana  - wonen in het antieke Rome Twaalf momenten van de dag in een luxe Romeinse stadsvilla, in twaalf Romeins gestileerde scènes. Van ochtendrituelen tot en met slaapkamergeheimen, in meer dan 700 m² tentoonstellingszaal op de eerste verdieping. Te zien zijn zo'n 800 voorwerpen uit de eigen collectie en bruiklenen van talrijke musea, designers, kunstenaars, antiquairs en verzamelaars. Klassieke archeologie gaat in Casa Romana moeiteloos samen met kunst uit recentere tijden en modern design, met een knipoog naar de Romeinen of geïnspireerd op de Oudheid. Zo prijken Romeinse beelden in het atrium naast een stoel van designstudio Tjep. Vanuit het eetvertrek met Romeinse mozaïeken ziet u impressies van de romantische binnentuinen van tuinarchitect Piet Oudolf en schilder Alma Tadema. In de keuken staat Romeins vaatwerk zij aan zij met 3D geprinte vazen van Olivier van Herpt. Zie ook het bijgaande persbericht. PERSBERICHT Tentoonstelling Casa Romana_zomer 2017 Programma dinsdag 23 mei 12.30 uur Uitreiking persmap en publicatie; koffie/thee/broodje in het Museumcafé 13.00 -15.00 uur Welkomstwoord door Wim Weijland, directeur Rijksmuseum van Oudheden Korte inleiding over Casa Romana door prof. dr. Ruurd Halbertsma, Rijksmuseum van Oudheden Rondgang over de tentoonstelling, gelegenheid tot het stellen van vragen, interviews en het maken van opnamen. U kunt de zalen ook op eigen gelegenheid bezoeken, al dan niet met een audiotour.  Het museum sluit om 17 uur.   Museumconservatoren prof. dr. Ruurd Halbertsma en dr. Annemarieke Willemsen werkten voor Casa Romana nauw samen met o.a. prof. dr. Eric Moormann, dr. Stephan Mols (Radboud Universiteit) en dr. Gemma Jansen, specialisten op het gebied van Romeins woonhuizen in Pompeiï en Rome. Zij beantwoorden uw vragen in de tentoonstellingszalen.   Beeldmateriaal en meer persteksten staan op www.rmo.nl/pers. Vanaf 23 mei zijn er ook foto’s van de tentoonstellingszalen.   Aanmelden voor de persontvangst kan via s.verberk@rmo.nl of 071-5 163 164. Uiteraard kunt u ook bellen of mailen voor het maken van een afspraak op een ander moment. De tentoonstelling loopt tot t/m 17 september[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]...

14 april 2017 t/m 05 november 2017 DE SCHILDERS VAN TACHTIG Zoals de kunstenaars van de Haagse School naar buiten trokken om het landschap te schilderen, zo ontdekte de volgende generatie kunstenaars het straatleven. Vanaf de jaren 1880 kiezen jonge schilders als George Hendrik Breitner, Isaac Israëls en Willem Witsen het stadsleven als onderwerp voor hun tekeningen en schilderijen. Het centrum van de schilderkunst is niet langer Den Haag maar Amsterdam. Het Gemeentemuseum Den Haag presenteert deze ‘Tachtigers’, ook wel de Nederlandse Impressionisten genoemd, sinds lange tijd weer in een grote overzichtstentoonstelling. George Hendrik Breitner (1857‐1923) De Dam (De Nieuwe Kerk te Amsterdam), 1891 olieverf op doek 102 x 152,5 cm Singer Laren De verschuivingen in de kunstwereld vallen samen met een grote verandering in de samenleving. Vanaf 1870 groeit de bevolking in de steden voor het eerst sneller dan op het platteland. Amsterdam, Den Haag en Rotterdam verdubbelen in omvang. De trek naar de stad heeft als gevolg dat er nieuwe wijken ontstaan rondom de ‘binnenstad’. Als oplossing voor de woningnood worden er voorsteden gebouwd. Dankzij de industrialisering en een groeiende welvaart worden luxe en vermaak aan het einde van de negentiende eeuw voor het eerst voor de massa bereikbaar. Het uitgaansleven, dat is komen overwaaien vanuit Frankrijk, wordt vastgelegd door kunstenaars. Zij tonen de stad in al zijn schoonheid én lelijkheid. Ze schilderen straatfeesten en kroegen, maar ook chique modehuizen, restaurants en theaters. Ze hebben allemaal hun eigen kijk op het leven, want de moderne stad kent meerdere gezichten: aan de ene kant zijn er de luxe en vertier, daartegenover leeft een groot deel van de bevolking in armoede. Breitner schildert zowel winkelende dames als hardwerkende arbeiders. Israëls verbeeldt chique modeshows en volkse café’s, Jacobus van Looy legt een hossende menigte tijdens het Oranjefeest vast. Het is de dynamiek van de stad die hen aantrekt, terwijl andere kunstenaars als de gevoelige Witsen en Eduard Karsen zich specialiseren in het verstilde stadsgezicht. Tezamen brengen de schilders het 19e- eeuwse Amsterdam, Den Haag en Rotterdam tot leven. Met trams op het rumoerige Rokin, de eerste elektrische verlichting, verleidelijke etalages en voortdurende bouwwerkzaamheden. Rumoer in de stad. De schilders van Tachtig is een vervolg op de succesvolle tentoonstelling Holland op z’n mooist. Op pad met de Haagse School uit 2015, waarin de veranderingen van het landschap door de schilders van de Haagse School werden vastgelegd. Deze keer richt de tentoonstelling zich op de volgende generatie kunstenaars die het moderne leven in de stad verbeelden. Door middel van een grote selectie van meer dan 100 schilderijen en tekeningen, alsook fotografie, documentatiemateriaal en een bijzondere groep schetsboeken van Isaac Israëls wordt het moderne stadsleven inzichtelijk gemaakt. Door een samenwerking met het Literatuurmuseum zijn er bijzondere eerste uitgaven te zien van dichters als Willem Kloos, Albert Verwey en Herman Gorter. Deze tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt dankzij een belangrijk aantal bruiklenen van onder meer het Rijksmuseum Amsterdam, Centraal Museum Utrecht, Dordrechts Museum, Amsterdam Museum, Groninger Museum, Teylers Museum, Museum Gouda en een groot aantal particuliere collecties. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) leent een bijzondere collectie van werken van Breitner. Daarnaast komt deze tentoonstelling tot stand in samenwerking met de Universiteitsbibliotheek Leiden en het Haags Gemeentearchief. Bij de tentoonstelling verschijnt een gelijknamige rijk geïllustreerde Nederlandstalige catalogus, uitgegeven door WBOOKS, 224 pagina’s, €24,95. Deze publicatie wordt mede mogelijk gemaakt door Stichting Gifted Art. Mischa Andriessen, sinds eind 2016 ‘schrijver-in-de-residentie’ van het Gemeentemuseum Den Haag heeft zich door verschillende werken uit de tentoonstelling laten inspireren. Zijn gedichten worden in de tentoonstelling aan het publiek gepresenteerd....